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山東藝術學院2015年招收攻讀碩士學位研究生考試大綱(音樂與舞蹈學、音樂）

721《音樂學基礎理論》考試大綱

（含中國音樂史、中國民族音樂概論、西方音樂史，三選二）
《中國民族音樂概論》考試大綱
一、考試目的
本考試旨在全面考察考生對中國傳統音樂基礎知識的系統掌握。
二、考試基本要求
1. 準確把握中國傳統音樂的基本概念及其特征。
2. 了解掌握中國傳統音樂中的基本類型及其主干問題。
3. 熟練運用中國傳統音樂理論知識分析相關問題。
三、考試內容
第一部分：總論
一、什么是傳統音樂？民間音樂？民族音樂？
二、中國民族音樂文化的悠久歷史
三、中國傳統音樂的豐富內涵及其因素
四、傳統音樂的分類
五、中國傳統音樂形態的特征
六、傳統音樂文化特征
第二部分：民歌與歌舞
一、民歌的概念及其基本特征
二、民歌沿革
三、民歌與其他民族民間音樂的關系
四、民歌的體裁類別及其特征
五、漢族民歌
號子（概念與功用、分類與藝術特征）
山歌（概念與功用、分類與藝術特征）
小調（概念與功用、分類與藝術特征）
六、少數民族民歌
七、民間歌舞的概念及其基本特征
八、民間歌舞的歷史沿革
九、民間歌舞的分類及其特征
十、民間歌舞的特點
十一、民間歌舞的主要結構形式
十二、歌、舞、樂三者關系；舞對樂、歌的影響；
十三、民間歌舞在民間音樂中的地位與作用；民間歌舞和民間歌曲、戲曲音樂、曲藝音樂的關系；
十四、歌種
云南花燈；
祁太秧歌；
江西采茶；
安徽花鼓燈、鳳陽花鼓（或雙跳鼓）；
陜北大秧歌（或東北大秧歌）；
西北二人臺
第三部分：器樂
一、什么是器樂？
二、什么是樂種？
三、歷史沿革
四、樂器分類與器樂分類
五、獨奏器樂
 1. 吹奏器樂
笛子
管子
嗩吶等
2. 擦弦（拉弦、弓弦）器樂
二胡
板胡等
3. 彈弦樂類
古琴
琵琶
古箏等
六、合奏器樂
 弦索樂類（弦索十三套等）
絲竹樂類（江南絲竹、廣東音樂等）
 鼓吹樂類（魯西南鼓吹等）
吹打樂類
鑼鼓樂類
第四部分：曲藝音樂
一、什么是曲藝？什么是曲藝音樂？
二、曲藝音樂的基本特征及其與民歌、戲曲音樂的區別：
三、曲藝音樂的發展脈絡：
四、曲藝音樂的結構形式：
五、曲種的分類：
六、北方主要曲種
京韻大鼓
單弦牌子曲
山東琴書
河南墜子等
七、南方主要曲種
評彈
四川清音等
第五部分：戲曲音樂
一、概念和界說
二、藝術特征
三、音樂功能
四、唱腔的表現功能和類別
五、器樂的表現功能和類別
六、音樂體制――板腔體與曲牌體　
七、聲腔與劇種
八、昆腔與昆曲
九、高腔與劇種
川劇
婺劇
贛劇等
十、梆子腔與劇種
秦腔
河南梆子
山東梆子等
十一、皮簧腔與劇種
京劇
桂劇等
十二、其它劇種
越劇
評劇
 黃梅戲等
 
 
《中國音樂史》考試大綱
一、考試目的
該科目旨在全面考察考生對中國音樂史基礎知識的系統掌握，及對音樂史料的綜合分析能力。
二、考試要求
1. 準確把握中國音樂史中的基本概念及其特征。
2. 了解掌握中國音樂史發展中的基本脈絡及其主干問題。
3. 熟知中國音樂史發展中的代表性作曲家及其作品，運用理論知識分
析相關問題。
三、考試內容
《中國古代音樂史》部分
一、遠古、夏、商時期的音樂
1.概述
2.古文獻中關于音樂起源的觀念
3.夏、商時期的音樂
4.古歌與古樂舞
5.古樂器
6.關于音階形成的歷史
二、西周、春秋、戰國時期的音樂
1.概述
2.西周的禮樂制度與音樂教育
3.樂舞與歌唱、歌唱理論
4.樂器與器樂的發展
5.古樂理、樂律學觀念的形成
6.音樂思想
三、秦漢、魏、晉、南北朝時期
1.概述
2.樂府
3.鼓吹
4.相和歌
5.清商樂
6.百戲中的樂舞
7.音樂美學思想
8.音樂文化的交流
9.樂器和器樂的發展
10.樂律宮調理論
四、 隋、唐、五代時期
1.概述
2.宮廷燕樂的發展
3.民間俗樂的發展
4.音樂理論成就
5.記譜法
6.音樂機構
7.這一時期的著名音樂家
8.中外音樂文化交流
五、宋、元時期
1.概述
2.市民音樂的勃興
3.詞調音樂
4.說唱音樂的高度成熟
5.戲曲音樂的成熟和發展
6.樂器與器樂的發展
7.樂律學的重要成果
8.音樂論著舉要
六、明、清時期
1.戲曲的發展
2.民間歌舞、說唱的發展
3.器樂的發展
4.重要曲譜
5.朱載堉的“新法密率”和工尺譜的流傳
 
《中國近現代音樂史》部分
一、 鴉片戰爭以來中國傳統音樂的新發展
1.新民歌的發展
2.說唱音樂的發展
3.戲曲音樂的發展
4.民族器樂的發展
二、 西洋音樂的傳入與學堂樂歌的發展
1.西洋音樂文化的傳入
2.學堂樂歌的產生與發展
3.學堂樂歌時期代表性音樂家
三、 20世紀以來我國傳統音樂的新發展
1.城市民歌(小調歌曲)的發展
2.說唱音樂的發展
3.戲曲音樂的發展
4.民族器樂的發展
四、 中國近代新音樂文化的初期建設(上)
1.新型音樂社團的建立及城市音樂活動
2.學校音樂教育的發展
3.20世紀20年代的音樂思想與音樂理論研究
五、 中國近代新音樂文化的初期建設(下)
1.新型的歌曲創作及其代表性音樂家蕭友梅、趙元任等
2.黎錦暉的兒童歌舞音樂與劉天華的民族器樂
六、 工農革命歌曲和根據地的音樂
1.工農運動中的革命歌曲
2.根據地的革命音樂
七、 20世紀30年代城市音樂生活、音樂教育,及黃自等人的音樂創作
1.20世紀30年代城市音樂生活概貌
2.音樂教育事業的建設和發展
3.20世紀30年代音樂思想、音樂理論研究與青主等
4.黃自等音樂家及其創作
八、 “左翼音樂運動”及聶耳、呂驥等人的音樂創作
1.左翼音樂運動的開展
2.聶耳及其音樂創作
3.救亡歌詠運動的開展及張曙、任光、呂驥等人的音樂創作
九、 抗日戰爭初期的音樂創作及作曲家賀綠汀等
1.抗日戰爭初期的音樂活動和創作
2.賀綠汀及其音樂創作
十、 冼星海及其音樂創作
1.冼星海的生平及創作道路
2.冼星海的音樂創作
十一、 淪陷區的音樂生活及江文也的音樂創作
1.淪陷區的音樂生活
2.江文也及其音樂創作
十二、 國統區的音樂生活、音樂創作
1.20世紀40年代國統區音樂生活的概貌
2.在堅持抗戰和爭取民主的斗爭中的音樂創作
3.馬思聰及其音樂創作
4.譚小麟等人的音樂創作
十三、 抗日民主根據地及解放區的音樂生活及其各類音樂創作
1.根據地與解放區的音樂生活與音樂創作
2.新秧歌運動及秧歌劇的發展
3.新歌劇的發展
 
《西方音樂史》考試大綱
一、考試目的
本考試旨在全面考察考生對西方音樂基礎知識的系統掌握與熟練程度。
二、考試基本要求
1. 準確把握西方音樂史的基本概念及其特征。
2. 了解掌握西方音樂史中的基本特征及其主干問題。
3. 熟練運用西方音樂史理論知識分析相關問題。
三、考試內容
第一部分 古代希臘和羅馬音樂
概述
一、 古希臘音樂
1. 古希臘的音樂生活
2. 古希臘的音樂理論
二、 古羅馬音樂
1. 古羅馬的音樂生活
2. 基督教音樂的興起
第二部分 中世紀音樂
概述
一、中世紀教會禮拜音樂
1.格里高利圣詠
2. 圣詠在禮拜議式中的運用
3. 教會音樂理論個
4. 格里高利圣詠的擴展
二、 多聲部復調音樂的興起
1. 早期的復調音樂
2. 圣母院樂派的復調
3. 經文歌
三、 中世紀單聲歌曲
1. 拉丁歌曲
2. 方言歌曲
3. 中世紀器樂
四、 14世紀法國和意大利音樂
1. 法國“新藝術”
2. 新藝術音樂的特征
3. 馬肖的音樂創作
4. 14世紀意大利音樂
第三部分 文藝復興時期音樂
概述
一、 從文藝復興早期到諾斯坎
1. 英國音樂
2. 勃艮第地區的音樂
3. 法-復蘭德作曲家
4. 若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家
二、 16世紀的新趨勢
1. 意大利的牧歌及其他聲樂體裁
2. 法國尚松和德、西、英等國的音樂
3. 16世紀的器樂
三、 16世紀的宗教改革與反宗教改革的音樂
1. 宗教改革的音樂
2. 帕萊斯特利那及其同時代作曲家
3. 威尼斯樂派
第四部分 巴洛克時期音樂
概述
一、 巴洛克音樂的主要特點
1. 兩種常規
2. 通奏低音
3. “情感論”
4. 調性和聲與對位
5. 節奏與記譜
6. 聲樂與器樂
二、 歌劇的誕生及其早期的發展
1. 歌劇的來源
2. 最早的歌劇
3. 蒙特威爾第和他的《奧菲歐》
4. 羅馬、維尼斯和那不勒斯的歌劇
5. 法國、英國和德國的早期歌劇
三、 其他大型聲樂體裁
1. 清唱劇
2. 康塔塔
3. 受難樂
4. 協奏風格的宗教音樂
四、器樂的發展
1. 博洛尼亞樂派
2. 德國的鍵盤音樂
3. 意大利和法國的鍵盤音樂
4. 協奏曲
五、 巴洛克晚期的幾位大師
1. 讓-菲利普·拉莫
2. 多米尼科·斯卡拉蒂
3. 格奧爾格·弗利德里希·亨德爾
4. 約翰·塞巴拉蒂安·巴赫
第五部分 古典主義時期音樂
概述
一、 意大利正歌劇的改革和喜歌劇的興起與繁榮
1. 格魯克和他的歌劇改革
2. 喜歌劇的興起與繁榮
二、 前古典時期的器樂
1. 前古典時期“奏鳴曲”的室內樂曲的發展
2. 前古典時期協奏曲與交響曲的發展
三、 海頓和莫扎特
1. 海頓
2. 莫扎特
四、 貝多芬
1. 貝多芬的生平
2. 貝多芬的器樂創作
3. 貝多芬的聲樂作品
第六部分 浪漫主義時期音樂
概述
一、 德奧浪漫主義音樂的興起
1. 韋伯
2. 舒伯特
二、 浪漫主義音樂的繁榮
1. 門德爾松
2. 舒曼
3. 肖邦
三、 19世紀上半葉的法、意歌劇
1. 法國歌劇在19世紀上半葉的發展狀況
2. 以羅西尼為代表的19世紀上半葉的意大利歌劇（上）
3. 19世紀上半葉的意大利歌劇（下）
四、 從標題交響音樂到交響詩
1. 柏遼茲
2. 李斯特
五、 19 世紀中、下葉的德奧音樂
1. 瓦格納
2. 勃拉姆斯
3. 約翰·施特勞斯父子
六、 19世紀中、下葉的法、意歌劇
1. 法國歌劇的新傾向
2. 威爾第代表的意大利歌劇
七、 19世紀的民族音樂與有關風格
1. 俄羅斯音樂文化
2. 捷克的音樂文化
3. 匈牙利、波蘭的音樂文化
4. 挪威=芬蘭的音樂文化
八、 19世紀與20世紀之交的音樂
1. 法國音樂文化
2. 奧地利和德國的音樂文化
3. 俄羅斯音樂文化
4. 意大利音樂文化
第七部分 20世紀音樂
概述
一、 表現主義音樂
1. 勛伯格
2. 貝爾格與韋伯恩
二、 新古典主義音樂
1. 斯特拉文斯基
2. 興德米特
3. 六人團
三、 民族主義音樂
1. 巴托克
2. 席曼諾夫斯基
3. 亞那切克
4. 沃安·威廉斯
5. 科普蘭和格什文
四、 20世紀上半葉其他風格與類型的音樂
1. 肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫
2. 布里頓與蒂皮特
3. 微分音音樂與噪音音樂
五、 50.60年代的音樂
1. 序列音樂
2. 偶然音樂
3. 電子音樂
4. 新音色
5. 其他
六、 70年代以后的音樂
1. 簡約派
2. 新浪漫主義
3. 第三潮流
4. 拼貼
821《曲式與和聲》考試大綱
 
《曲式》考試大綱（音樂學、音樂表演專業）
一、考試目的
本考試旨在全面考察考生對音樂作品分析理論與應用的系統掌握。
二、考試基本要求
1. 掌握音樂作品分析的基本理論與技術。
2. 準確理解具有規范意義的曲式類型的特點以及曲式類型的變化。
3. 能夠通過音樂作品分析去認識音樂作品的主要技術與風格特征。
三、考試內容
第一部分：總論
 1、音樂基本表現手段與音樂發展基本手法的概念：旋律線、節奏節
拍、調式調性、和聲、織體等各類基本表現手段。材料保持的發
展手法、材料變化的發展手法、多聲部陳述的基本手法。
 2、有關曲式結構領域的術語：主題、結構單位、收攏性結構、開放
性結構、基本部分、從屬部分、結構的補充與擴充。
 3、曲式發展的基本原則：呼應原則、起承轉合原則、并列原則、再
現原則、變奏原則、循環原則、奏鳴原則。
 4、音樂的陳述類型：呈示性陳述類型、展開性陳述類型、導引性陳
述類型、過渡性陳述類型、收束性陳述類型等。
 5、音樂語言的陳述結構：樂段的概念、特征及分類；樂段內部的樂
句、樂節、樂匯的概念、特征；樂段結構的擴展、復合等。
第二部分：簡單曲式的分析
1. 一段體的定義、特征與分析。
2. 二段體的定義、特征與分析。
3. 三段體的定義、特征與分析。
第三部分：復雜曲式的分析
1. 復三部曲式的定義、特征與分析。
2. 變奏曲式的定義、特征與分析。
3. 回旋曲式的定義、特征與分析。
4. 較簡單奏鳴曲式的定義、特征與分析。
第四部分：音樂作品分析的具體要求
1. 判斷曲式結構類型，畫出曲式結構圖，標明小節起止數與調性、和
聲終止式等。
2. 闡述作品曲式結構上的主要特點及各次級結構的結構類型。
3. 闡述作品調性與和聲布局的主要特點。
4. 闡述作品高低潮布局的主要特點。
5. 說明作品其它最有特點的藝術手法并論述作品音樂風格的基本
特點。
 
 
 
《和聲》考試大綱（音樂學、音樂表演方向）
 
一、考試目的
本考試旨在全面考察考生運用和聲學基本理論知識進行和聲分析的能力和對大小調體系功能化和聲掌握的程度。
二、考試基本要求
在近關系轉調的范圍內，分析古典、浪漫樂派時期的音樂作品片斷的調式調性、和聲進行、終止式、和弦外音等內容，并用規范的和聲標記方法作出詳細而恰當的標記。
1. 準確把握音樂作品的調式調性及調性的轉換。
2. 根據音樂作品的不同織體類型，準確判斷調內自然和弦、離調和弦以及轉調中的共同和弦。
3. 熟練運用和聲理論知識分析音樂作品的終止式類型，并用文字標記說明。
４.準確分析旋律及其它聲部中的和弦外音類型，并用文字標記說明。 三、考試內容
第一部分：調式調性
一、不帶轉調的調式調性分析
二、帶有近關系轉調的調式調性分析
第二部分：和弦
一、三和弦
1. 正三和弦原位及六和弦、四六和弦（經過、輔助、終止）
2. 副三和弦原位及六和弦、四六和弦（經過、輔助、終止）
3. 模進中的各級三和弦及其轉位和弦
４. 加六音的屬和弦
二、七和弦與九和弦
1. 屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦
2. 下屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦
3. 導七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦
４. 模進中的各級七和弦
５. 屬九和弦原位
６. 加六音的屬七和弦
三、和聲進行
1. 正格進行、變格進行、完全進行
2. 阻礙進行、模進進行
四、重屬和弦及重屬變和弦
1. 終止中的重屬和弦
2. 結構內的重屬和弦
3. 重屬增六和弦
五、離調和聲進行
1. 離調的正格進行、變格進行、完全進行、阻礙進行
2. 離調模進進行
六、離調和弦
1. 副屬和弦及離調正格進行、離調阻礙進行
2. 副下屬和弦及離調變格進行、離調完全進行
3. 副屬和弦的連鎖進行及意外進行
４.離調模進
第三部分：終止式類型
一、半終止
1. 正格半終止
2. 變格半終止
二、全終止
1. 正格終止（完滿或不完滿）
2. 變格終止或補充變格終止（完滿或不完滿）
3. 完全終止（完滿或不完滿）
三、阻礙終止
四、離調終止
1. 離調正格半終止
2. 離調變格半終止
3. 離調正格終止（不完滿）
４. 離調變格終止（不完滿）
第四部分：和弦外音與持續音
一、和弦外音
1. 經過音、輔助音、鄰音（換音）、先現音
2. 延留音、倚音
二、持續音
1. 主持續音
2. 屬持續音
 
722《中西音樂史》考試大綱
 
《中國音樂史》考試大綱
一、考試目的
該科目旨在全面考察考生對中國音樂史基礎知識的系統掌握，及對音樂史料的綜合分析能力。
二、考試要求
1. 準確把握中國音樂史中的基本概念及其特征。
2. 了解掌握中國音樂史發展中的基本脈絡及其主干問題。
3. 熟知中國音樂史發展中的代表性作曲家及其作品，運用理論
 知識分析相關問題。
三、考試內容
《中國古代音樂史》部分
一、遠古、夏、商時期的音樂
1.概述
2.古文獻中關于音樂起源的觀念
3.夏、商時期的音樂
4.古歌與古樂舞
5.古樂器
6.關于音階形成的歷史
二、西周、春秋、戰國時期的音樂
1.概述
2.西周的禮樂制度與音樂教育
3.樂舞與歌唱、歌唱理論
4.樂器與器樂的發展
5.古樂理、樂律學觀念的形成
6.音樂思想
三、秦漢、魏、晉、南北朝時期
1.概述
2.樂府
3.鼓吹
4.相和歌
5.清商樂
6.百戲中的樂舞
7.音樂美學思想
8.音樂文化的交流
9.樂器和器樂的發展
10.樂律宮調理論
四、 隋、唐、五代時期
1.概述
2.宮廷燕樂的發展
3.民間俗樂的發展
4.音樂理論成就
5.記譜法
6.音樂機構
7.這一時期的著名音樂家
8.中外音樂文化交流
五、宋、元時期
1.概述
2.市民音樂的勃興
3.詞調音樂
4.說唱音樂的高度成熟
5.戲曲音樂的成熟和發展
6.樂器與器樂的發展
7.樂律學的重要成果
8.音樂論著舉要
六、明、清時期
1.戲曲的發展
2.民間歌舞、說唱的發展
3.器樂的發展
4.重要曲譜
5.朱載堉的“新法密率”和工尺譜的流傳
 
《中國近現代音樂史》部分
一、 鴉片戰爭以來中國傳統音樂的新發展
1.新民歌的發展
2.說唱音樂的發展
3.戲曲音樂的發展
4.民族器樂的發展
二、 西洋音樂的傳入與學堂樂歌的發展
1.西洋音樂文化的傳入
2.學堂樂歌的產生與發展
3.學堂樂歌時期代表性音樂家
三、 20世紀以來我國傳統音樂的新發展
1.城市民歌(小調歌曲)的發展
2.說唱音樂的發展
3.戲曲音樂的發展
4.民族器樂的發展
四、 中國近代新音樂文化的初期建設(上)
1.新型音樂社團的建立及城市音樂活動
2.學校音樂教育的發展
3.20世紀20年代的音樂思想與音樂理論研究
五、 中國近代新音樂文化的初期建設(下)
1.新型的歌曲創作及其代表性音樂家蕭友梅、趙元任等
2.黎錦暉的兒童歌舞音樂與劉天華的民族器樂
六、 工農革命歌曲和根據地的音樂
1.工農運動中的革命歌曲
2.根據地的革命音樂
七、 20世紀30年代城市音樂生活、音樂教育,及黃自等人的音樂創作
1.20世紀30年代城市音樂生活概貌
2.音樂教育事業的建設和發展
3.20世紀30年代音樂思想、音樂理論研究與青主等
4.黃自等音樂家及其創作
八、 “左翼音樂運動”及聶耳、呂驥等人的音樂創作
1.左翼音樂運動的開展
2.聶耳及其音樂創作
3.救亡歌詠運動的開展及張曙、任光、呂驥等人的音樂創作
九、 抗日戰爭初期的音樂創作及作曲家賀綠汀等
1.抗日戰爭初期的音樂活動和創作
2.賀綠汀及其音樂創作
十、 冼星海及其音樂創作
1.冼星海的生平及創作道路
2.冼星海的音樂創作
十一、 淪陷區的音樂生活及江文也的音樂創作
1.淪陷區的音樂生活
2.江文也及其音樂創作
十二、 國統區的音樂生活、音樂創作
1.20世紀40年代國統區音樂生活的概貌
2.在堅持抗戰和爭取民主的斗爭中的音樂創作
3.馬思聰及其音樂創作
4.譚小麟等人的音樂創作
十三、 抗日民主根據地及解放區的音樂生活及其各類音樂創作
1.根據地與解放區的音樂生活與音樂創作
2.新秧歌運動及秧歌劇的發展
3.新歌劇的發展
 
 
《西方音樂史》考試大綱
一、考試目的
本考試旨在全面考察考生對西方音樂基礎知識的系統掌握與熟練程度。
二、考試基本要求
1. 準確把握西方音樂史的基本概念及其特征。
2. 了解掌握西方音樂史中的基本特征及其主干問題。
3. 熟練運用西方音樂史理論知識分析相關問題。
三、考試內容
第一部分 古代希臘和羅馬音樂
概述
一、 古希臘音樂
1. 古希臘的音樂生活
2. 古希臘的音樂理論
二、 古羅馬音樂
1. 古羅馬的音樂生活
2. 基督教音樂的興起
概述
第二部分 中世紀音樂
一、中世紀教會禮拜音樂
1. 格里高利圣詠
2. 圣詠在禮拜議式中的運用
3. 教會音樂理論個
4. 格里高利圣詠的擴展
二、 多聲部復調音樂的興起
1. 早期的復調音樂
2. 圣母院樂派的復調
3. 經文歌
三、 中世紀單聲歌曲
1. 拉丁歌曲
2. 方言歌曲
3. 中世紀器樂
四、 14世紀法國和意大利音樂
1. 法國“新藝術”
2. 新藝術音樂的特征
3. 馬肖的音樂創作
4. 14世紀意大利音樂
第三部分 文藝復興時期音樂
概述
一、 從文藝復興早期到諾斯坎
1. 英國音樂
2. 勃艮第地區的音樂
3. 法-復蘭德作曲家
4. 若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家
二、 16世紀的新趨勢
1. 意大利的牧歌及其他聲樂體裁
2. 法國尚松和德、西、英等國的音樂
3. 16世紀的器樂
三、 16世紀的宗教改革與反宗教改革的音樂
1. 宗教改革的音樂
2. 帕萊斯特利那及其同時代作曲家
3、 威尼斯樂派
第四部分 巴洛克時期音樂
概述
一、 巴洛克音樂的主要特點
1. 兩種常規
2. 通奏低音
3. “情感論”
4. 調性和聲與對位
5. 節奏與記譜
6. 聲樂與器樂
二、 歌劇的誕生及其早期的發展
1. 歌劇的來源
2. 最早的歌劇
3. 蒙特威爾第和他的《奧菲歐》
4. 羅馬、維尼斯和那不勒斯的歌劇
5. 法國、英國和德國的早期歌劇
三、 其他大型聲樂體裁
1. 清唱劇
2. 康塔塔
3. 受難樂
4. 協奏風格的宗教音樂
四、器樂的發展
1. 博洛尼亞樂派
2. 德國的鍵盤音樂
3. 意大利和法國的鍵盤音樂
4. 協奏曲
五、 巴洛克晚期的幾位大師
1. 讓-菲利普·拉莫
2. 多米尼科·斯卡拉蒂
3. 格奧爾格·弗利德里希·亨德爾
4. 約翰·塞巴拉蒂安·巴赫
第五部分 古典主義時期音樂
概述
一、 意大利正歌劇的改革和喜歌劇的興起與繁榮
1. 格魯克和他的歌劇改革
2. 喜歌劇的興起與繁榮
二、 前古典時期的器樂
1. 前古典時期“奏鳴曲”的室內樂曲的發展
2. 前古典時期協奏曲與交響曲的發展
三、 海頓和莫扎特
1. 海頓
2. 莫扎特
四、 貝多芬
1. 貝多芬的生平
2. 貝多芬的器樂創作
3. 貝多芬的聲樂作品
第六部分 浪漫主義時期音樂
概述
一、 德奧浪漫主義音樂的興起
1. 韋伯
2. 舒伯特
二、 浪漫主義音樂的繁榮
1. 門德爾松
2. 舒曼
3. 肖邦
三、 19世紀上半葉的法、意歌劇
1. 法國歌劇在19世紀上半葉的發展狀況
2. 以羅西尼為代表的19世紀上半葉的意大利歌劇（上）
3. 19世紀上半葉的意大利歌劇（下）
四、 從標題交響音樂到交響詩
1. 柏遼茲
2. 李斯特
五、 19 世紀中、下葉的德奧音樂
1. 瓦格納
2. 勃拉姆斯
3. 約翰·施特勞斯父子
六、 19世紀中、下葉的法、意歌劇
1. 法國歌劇的新傾向
2. 威爾第代表的意大利歌劇
七、 19世紀的民族音樂與有關風格
1. 俄羅斯音樂文化
2. 捷克的音樂文化
3. 匈牙利、波蘭的音樂文化
4. 挪威=芬蘭的音樂文化
八、 19世紀與20世紀之交的音樂
1. 法國音樂文化
2. 奧地利和德國的音樂文化
3. 俄羅斯音樂文化
4. 意大利音樂文化
第七部分 20世紀音樂
概述
一、 表現主義音樂
1. 勛伯格
2. 貝爾格與韋伯恩
二、 新古典主義音樂
1. 斯特拉文斯基
2. 興德米特
3. 六人團
三、 民族主義音樂
1. 巴托克
2. 席曼諾夫斯基
3. 亞那切克
4. 沃安·威廉斯
5. 科普蘭和格什文
四、 20世紀上半葉其他風格與類型的音樂
1. 肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫
2. 布里頓與蒂皮特
3. 微分音音樂與噪音音樂
五、 50.60年代的音樂
1. 序列音樂
2. 偶然音樂
3. 電子音樂
4. 新音色
5. 其他
六、 70年代以后的音樂
1. 簡約派
2. 新浪漫主義
3. 第三潮流
4. 拼貼
 
822《作曲技法基礎理論》考試大綱
（含曲式、和聲、復調，三選二）
《曲式》考試大綱
. 一、考試目的
本考試旨在全面考察考生對音樂作品分析理論與應用的系統掌握。
二、考試基本要求
1. 牢固掌握音樂作品分析的基本理論與相關技術。
2. 深刻理解具有規范意義的曲式類型的特點。
3. 熟練通過音樂作品分析較全面地認識音樂作品的技術與風格特征。
三、考試內容
第一部分：總論
1、音樂基本表現手段與音樂發展基本手法的概念：
旋律線、節奏節拍、調式調性、和聲、織體等各類基本表現手段。
材料保持的發展手法、材料變化的發展手法、多聲部陳述的基本手法。
2、有關曲式結構領域的術語：
主題、結構單位、收攏性結構、開放性結構、基本部分、從屬部分、
結構的補充與擴充。
3、曲式發展的基本原則：
呼應原則、起承轉合原則、并列原則、再現原則、變奏原則、循環原
則、奏鳴原則、曲式發展原則的多重結合。
4、音樂的陳述類型：
呈示性陳述類型、展開性陳述類型、導引性陳述類型、過渡性陳述類
型、收束性陳述類型等。
5．音樂語言的陳述結構：
樂段的概念、特征及分類；樂段內部的樂句、樂節、樂匯的概念、特
征；樂段結構的擴展、復合等。
第二部分：簡單曲式的分析
1. 一段體的定義、特征與分析。
2. 二段體的定義、特征、類型與分析。
3 . 三段體的定義、特征、類型與分析。
第三部分：復雜曲式的分析
1. 復三部曲式的定義、特征、類型與分析。
2. 變奏曲式的定義、特征、類型與分析。
3. 回旋曲式的定義、特征、類型與分析。
4. 奏鳴曲式的定義、特征、變體以及不同歷史時期的變化，奏鳴曲式
的分析。
5.邊緣曲式的定義、主要類型與分析。
第四部分：音樂作品分析的具體要求
1. 判斷曲式結構類型，畫出曲式結構圖，標明小節起止數與調性、和
聲終止式等。
2. 闡述作品曲式結構上的主要特點幾各次級結構的結構類型。
3. 闡述作品調性與和聲布局的主要特點。
4. 闡述作品高低潮布局的主要特點。
5. 說明作品其它最有特點的藝術手法并論述作品音樂風格的基本特
點。
 
《和聲》考試大綱
一、考試目的
本考試旨在全面考察考生運用和聲學基本理論知識熟練寫作四部和聲習題與分析的能力和對大小調體系功能化和聲掌握的程度。
二、考試基本要求
為旋律配和聲。在大小調體系功能化和聲的全部內容范圍內，綜合運用和聲學理論及相應知識為旋律配和聲。
1. 準確把握旋律的調式調性及調性的轉換。
2. 根據旋律的曲式結構特點，采用與之結構相適應的各種和聲連接、
終止、離調、模進、近關系或遠關系轉調、和弦外音、變和弦、等音
轉調等技法，合理恰當的為旋律配置和聲。
3. 為旋律配置的和聲要用規范的和聲標記方法作出詳細而恰當的標
記。
三、考試內容
第一部分：自然音體系和聲
一、三和弦
1. 正三和弦原位及六和弦、四六和弦（經過、輔助、終止）
 2. 副三和弦原位及六和弦、四六和弦（經過、輔助、終止）
3. 模進中的各級三和弦及其轉位和弦
４. 加六音的屬和弦
二、七和弦與九和弦
1. 屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦
2. 下屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦
 3. 導七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦
４. 模進中的各級七和弦
５. 屬九和弦原位
６. 加六音的屬七和弦
三、和聲進行
1. 正格進行、變格進行、完全進行、
2. 阻礙進行、模進進行
四、終止式類型
 1. 半終止
①正格半終止
②變格半終止
2. 全終止
①正格終止（完滿或不完滿）
②變格終止或補充變格終止（完滿或不完滿）
③完全終止（完滿或不完滿）
3. 阻礙終止
第二部分：半音體系和聲
一、重屬和弦及重屬變和弦
1. 終止中的重屬和弦
2. 結構內的重屬和弦
3. 重屬增六和弦
二、離調和聲進行
1. 離調的正格進行、變格進行、完全進行
2. 離調的阻礙進行、模進進行
3. 意外進行
三、離調和弦
1. 副屬和弦及離調正格進行、離調阻礙進行
2. 副下屬和弦及離調變格進行、離調完全進行
3. 副屬和弦的連鎖進行及意外進行
４.離調模進
四、離調終止
1. 離調正格半終止
2. 離調變格半終止
3. 離調正格終止（不完滿）
４.離調變格終止（不完滿）
5. 離調阻礙終止
五、變和弦
1. 屬和聲組的變和弦
2. 下屬和聲組的變和弦
第三部分：和弦外音與持續音
一、和弦外音
1. 經過音、輔助音、鄰音（換音）、先現音
2. 延留音、倚音
二、持續音
1. 主持續音
2. 屬持續音
 第四部分：交替大小調體系及遠關系轉調
一、交替大小調的降Ⅵ級三和弦
二、調性關系的等級、相差兩個調號的轉調
三、相差三至六個調號的轉調
1. 經過自然三和弦的逐漸轉調
2. 經過和聲調式三和弦的加速轉調
3. 經過交替大小調的降Ⅵ級三和弦以及經過那不勒斯和弦的轉調
４. 經過同主音主和弦的轉調
四、轉調模進
五、轉調中的意外進行
第五部分：等音轉調
一、等音轉調、經過減七和弦的轉調
二、經過屬七和弦的等音轉調
第六部分：調性布局與和聲分析的某些問題
一、作品調性布局的基本原則
二、和聲分析的某些問題
 
《復調》考試大綱
一、考試目的
本考試旨在全面考察考生對復調基本理論的掌握程度以及三聲部以內的嚴格寫作的復調寫作能力。
二、考試基本要求
在三聲部對位寫作的范圍內，掌握三聲部以內的對位寫作技術：
1. 準確分析復調作品的調式調性。
2. 熟練運用各種嚴格對位技術進行寫作。
3. 對以下對位技術要求會寫作、會分析、會用圖示準確標記。
三、考試內容
第一部分：基本對位技術（福克斯體系寫作練習）
掌握從一對一、一對二、一對四、一對切分節奏、一對混合節奏等在固定調上寫作對位旋律的基本技術，并掌握經過音、輔助音以及延留音等和弦外音的基本概念和運用技術。
第二部分：二聲部對比復調（單對位）
掌握嚴格寫作的二聲部對比復調寫作的基本技術，包括調性原則、節奏關系、和弦外音的應用、旋律線條的起伏等。
第三部分：二聲部對比復調（復對位）
一、對復對位基本概念的理解和掌握
二、常見的幾種復對位技術
1. 八度二重對位
2. 十二度二重對位
3. 十度二重對位
4. 橫向可動對位
5. 縱橫可動對位
6. 倒影對位
7. 逆行對位
第四部分：二聲部模仿
一、模仿的基本概念及其分類
二、幾種常見的模仿對位技術
1. 局部模仿（包括完全模仿和守調模仿）
2. 卡農式模仿（從同度到十度之內的各種音程關系的模仿）
3. 變化模仿
①擴大模仿 ②縮小模仿 ③倒影模仿 ④擴大倒影模仿 ⑤縮小倒
影模仿⑥ 逆行卡農式模仿 ⑦回文卡農式模仿等
第五部分：二聲部模仿與復對位結合
一、二聲部模仿與復對位結合的基本概念
二、幾種常見的二聲部模仿與復對位結合的類型
1. 無終卡農（包括兩段式無終卡農和多段時無終卡農）
2. 卡農式模進
第六部分：三聲部對比復調寫作（單對位）
主要掌握三聲部對比復調寫作的基本技巧，包括各種和弦外音的組合以及連續運用技術，調性確立技術。
第七部分：三聲部對比復調寫作（復對位）
一、三聲部對比復調復對位寫作的基本概念
二、常見幾種三聲部對比復調復對位寫作的技術類型
1. 八度三重對位
2. 三聲部倒影對位
3. 附加平行三度的三聲部對比復調寫作
第八部分：三聲部模仿復調寫作
一、三聲部模仿的基本概念
二、幾種常見的三聲部模仿的寫作類型
1. 三聲部局部模仿
2. 三聲部卡農式模仿
第九部分：三聲部模仿與復對位相結合的復調寫作
一、三聲部模仿與復對位原則相結合的基本概念
二、幾種常用的三聲部模仿與復對位原則相結合的技術類型
1. 三聲部無終卡農
2. 三聲部卡農式模進
3. 轉位卡農
4. 附加自由聲部的卡農
 
823《配器與和聲》考試大綱
 
《配器》考試大綱
 
一、考試目的
本考試旨在考察考生對管弦樂隊或民族管弦樂隊總譜寫作技術的掌握。
二、考試基本要求
 1. 掌握管弦樂隊雙管編制或一般編制的民族管弦樂隊總譜寫作方法。
2. 了解并掌握管弦樂隊或民族管弦樂隊中各樂器的性能及其表現。
3. 邏輯性的運用配器手段詮釋樂曲的結構和發展。
4. 總譜寫作規范清晰。
三、考試內容
把列出的鋼琴樂譜片段改編為雙管編制的管弦樂隊總譜或一般編制的民族管弦樂隊總譜。
 
 
《和聲》考試大綱
 
一、考試目的
本考試旨在全面考察考生運用和聲學基本理論知識熟練寫作四部和聲習題與分析的能力和對大小調體系功能化和聲掌握的程度。
二、考試基本要求
為旋律配和聲。在大小調體系功能化和聲的全部內容范圍內，綜合運用和聲學理論及相應知識為旋律配和聲。
1. 準確把握旋律的調式調性及調性的轉換。
2. 根據旋律的曲式結構特點，采用與之結構相適應的各種和聲連接、終止、離調、模進、近關系或遠關系轉調、和弦外音、變和弦、等音轉調等技法，合理恰當的為旋律配置和聲。
3. 為旋律配置的和聲要用規范的和聲標記方法作出詳細而恰當的
標記。
三、考試內容
第一部分：自然音體系和聲
一、三和弦
 1. 正三和弦原位及六和弦、四六和弦（經過、輔助、終止）
 2. 副三和弦原位及六和弦、四六和弦（經過、輔助、終止）
3. 模進中的各級三和弦及其轉位和弦
４. 加六音的屬和弦
二、七和弦與九和弦
1. 屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦
2. 下屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦
3. 導七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦
４. 模進中的各級七和弦
５. 屬九和弦原位
６. 加六音的屬七和弦
三、和聲進行
1. 正格進行、變格進行、完全進行、
2. 阻礙進行、模進進行
四、終止式類型
1. 半終止
①正格半終止
②變格半終止
2. 全終止
①正格終止（完滿或不完滿）
②變格終止或補充變格終止（完滿或不完滿）
③完全終止（完滿或不完滿）
3. 阻礙終止
第二部分：半音體系和聲
一、重屬和弦及重屬變和弦
1. 終止中的重屬和弦
2. 結構內的重屬和弦
3. 重屬增六和弦
二、離調和聲進行
1. 離調的正格進行、變格進行、完全進行
2. 離調的阻礙進行、模進進行
3. 意外進行
三、離調和弦
1. 副屬和弦及離調正格進行、離調阻礙進行
2. 副下屬和弦及離調變格進行、離調完全進行
3. 副屬和弦的連鎖進行及意外進行
４.離調模進
四、離調終止
1. 離調正格半終止
2. 離調變格半終止
3. 離調正格終止（不完滿）
４.離調變格終止（不完滿）
5. 離調阻礙終止
五、變和弦
1. 屬和聲組的變和弦
2. 下屬和聲組的變和弦
第三部分：和弦外音與持續音
一、和弦外音
1. 經過音、輔助音、鄰音（換音）、先現音
2. 延留音、倚音
二、持續音
1. 主持續音
2. 屬持續音
第四部分：交替大小調體系及遠關系轉調
一、交替大小調的降Ⅵ級三和弦
二、調性關系的等級、相差兩個調號的轉調
三、相差三至六個調號的轉調
1. 經過自然三和弦的逐漸轉調
2. 經過和聲調式三和弦的加速轉調
3. 經過交替大小調的降Ⅵ級三和弦以及經過那不
勒斯和弦的轉調
 ４. 經過同主音主和弦的轉調
四、轉調模進
五、轉調中的意外進行
第五部分：等音轉調
一、等音轉調、經過減七和弦的轉調
二、經過屬七和弦的等音轉調
第六部分：調性布局與和聲分析的某些問題
 一、作品調性布局的基本原則
二、和聲分析的某些問題
 
723《音樂劇史論基礎》考試大綱
 
一、 考試目的
本考試旨在考查學生把握音樂劇產生的緣由及其發展的動向與脈絡的程度與歷史研究的基本能力；考查學生對音樂劇歷史中代表性事件、人物以及重大劇目的專業性觀察、評判以及研究的方法，同時考查學生對綜合藝術現象的認知與理解的把握程度，具備分析與探索問題的基本思路。
二、 考試基本要求
1、了解掌握音樂劇的歷史發展的緣由及線索
2、了解掌握音樂劇的代表人物的藝術成就與貢獻
3、了解掌握音樂劇的代表性劇目的藝術表現風格特征
三、 考試內容
（一）、音樂劇的歷史發展
1、音樂劇的起源
2、從《演藝船》到1940年代
3、“黃金時期”（Golden Age）
4、搖滾音樂劇
5、概念音樂劇（congcept musical）
6、大型音樂劇（Mega musical）
7、迪斯尼音樂劇
8、英、法、德奧音樂劇
9、美國早期音樂劇的產生
（二）重點人物
科恩（Jerom Kern ）桑德海姆（Stephen Sondheim）
格什溫（George Gershwin ） 小約翰·斯特勞斯 (Johann Strauss)
小哈默斯坦（oscar HammerII）克勞德·米歇爾-勛伯格
羅杰斯（Richard Rodgers）伯恩斯坦（Leonard Berstein）
韋伯（Anderw Liyod Webber）雅克·奧芬巴赫(JacquesOffenbach)
(三)重點劇目
《 俄克拉荷馬》 《長發，hair》
《九，nine》 《黑魔鬼》
《演藝船》《窈窕淑女》
《音樂之聲》《南太平洋》
《屋頂上的提琴手》《西區故事》
《耶穌基督超級巨星》《群舞演員》
《理發師陶德》《芝加哥》
《奧利弗》《貓》
《劇院魅影》《艾薇塔》
《巴黎圣母院》《悲慘世界》
 《西貢小姐》《玫瑰舞后》
《雷格泰姆》《租》
 《獅子王》 《油脂》
《波吉與貝絲》《旋轉木馬》
 《美女與野獸》 《拉曼卻的人
 
824《音樂劇分析》考試大綱
 
一、考試目的
考察音樂劇的理論與分析能力
二、考試要求
1.分析音樂劇的基本形態特征
2.分析音樂劇的體裁形式與藝術風格
3.運用音樂劇的分析方法
三、考試內容
1.形象分析
(1)音樂劇人物塑造手段
(2)人物形象的靜態呈現
(3)人物形象的動態發展
2.戲劇結構分析
(1)線性結構
(2)非線性結構
(3)旁述評論
3.戲劇節奏分析
(1)音樂劇的戲劇節奏手段
(2)音樂在調整戲劇節奏中的作用
 
4.音樂構成分析
(1)平行性結構
(2)遞進性結構：“說—唱—舞”場景
(3)重唱與終曲
(4)交流與沖突
5.音樂語言分析
(1)音樂劇對特定風格的音樂語言的運用
(2)單一風格與復合風格
 
825《音樂劇編劇理論》考試大綱
 
一、考試目的
本考試旨在全面考察考生對編劇理論基礎知識的系統掌握和運用。
二、考試基本要術
1. 準確把握戲劇創作理論的基本概念及其特征。
2. 了解掌握戲劇創作(話劇、戲曲、歌劇、歌舞劇)與音樂劇創作理論的一致性和特殊性。
3. 基本掌握戲劇創作理論在創作實踐中的運用。
三、考試內容
第一部分：總論
戲劇創作理論的五大課題：
1. 題材的選取與主題的確立。
2. 情節與結構。
3. 戲劇沖突。
4. 人物性格的塑造。
5. 人物語言(音樂劇的唱段和肢體語言)。
第二部分：
1. 題材的選取與主題的確立。
(1)題材的概念
(2)如何在生活中選取戲劇題材。
(3)如何在選取和確立題材后，激活創作激情：現實題材、歷史題材。
(4)主題產生的兩種樣式：主題先行論；主題在創作過程中后生。(5)如何體現主題。
(5)主題的豐富性。
2. 情節與結抅
(1)情節的概念。
(2)如何制造情節的豐富性。
(3)情節的組織與作品的節奏。
(4)情節與塑造人物性格的關系。
(5)情節組織的意料之外與情理之中。
(6)創作技巧(激變、對比、制造典型環境、人物關系設置、跌宕、懸念等等)對組織情節的重要性。
(7)結構的劃分。
(8)開端部份的重要性。
(9)發展部分的豐富性。
(10)如何不斷開拓戲劇場面。
(11)必須場面的重要性。
(12)如何組織戲劇高潮。
(13)結局的類型與要求。
3. 戲劇沖突
(1)戲劇沖突在選取戲劇題材中的重要性。
(2)戲劇沖突在制造典型環境中的重要性。
(3)戲劇沖突對推動劇情發展的重要性。
(4)如何不斷地制造戲劇沖突。
(5)非沖突戲劇場面的開拓。
4. 人物性格的塑造
(1)人物性格的形成。
(2)人物性格的豐富性。
(3)如何塑造人物性格的豐富性。
(4)人物性格的發展與完成。
(5)人物性格的塑造與主題的體現。
5. 戲劇語言
(1)戲劇語言與人物塑造。
(2)戲劇語言的動作化。
(3)戲劇語言的性格化。
(4)戲劇語言的形象化。
 
826《電聲樂隊配器》考試大綱
 
一、考試目的
本考試旨在考察考生對電聲樂隊配器總譜寫作技術的掌握。
二、考試基本要求
1.掌握電聲樂隊的總譜寫作知識和記譜方法。
2.了解并掌握電聲樂隊中各樂器的性能及其表現。
3. 邏輯性的運用配器手段詮釋樂曲的結構和發展。
4. 總譜寫作規范清晰；要明確標出樂器名稱。
5. 掌握電聲樂隊的和聲設計和標記方法。
三、考試內容
1．給列出的歌曲或樂曲的主旋律片段設計和聲并標記。
2．把列出的歌曲或樂曲的主旋律片段編配為一般電聲樂隊編制的總譜。
（電聲樂隊編制參考：電吉他1；電貝司1；電子合成器2；爵士鼓1；根據考試的要求也可加入其他樂器）
 
724《流行音樂史論基礎》考試大綱
 
一、考試目的
本考試旨在考察學生對流行音樂的基本屬性及主要體裁形式的了解掌握。
二、考試基本要求
1. 對流行音樂的基本屬性有比較清晰的認識。
2. 體裁形式上，要求重點掌握爵士樂、搖滾樂和中國流行音樂這三個
板塊的內容。要求熟悉這三個板塊的基本發展狀況，主要風格形式、代
表人物和代表作品
三、考試內容
1、 流行音樂概述
2、布魯斯與爵士樂
3、美國鄉村音樂與搖滾樂
4、其他流行音樂
5、中國流行音樂
四、參考書目
1、《流行音樂手冊》陶辛主編上海音樂出版社1998年11月第一版
2、《流行音樂歷史與風格》尤靜波編著湖南文藝出版社2007年8月第一版
 
828《流行音樂作品分析》考試大綱
 
一、考試目的
本考試旨在考察考生對流行音樂作品、音樂劇選曲的一般曲式結構及和聲技術的掌握。
二、考試基本要求
1. 了解音樂的一般曲式分析知識。
2. 掌握流行音樂中和聲的分析方法。
3. 規范明晰的文字表達。
三、考試內容
1．分析列出的流行歌曲、流行音樂、音樂劇選曲、或音樂劇場景片段的曲式結構與和聲并標出結構圖式與和弦標記。
2．寫出一般性的文字分析。
 
 
827《表演基礎理論》考試大綱
 
一、考試目的
本大綱旨在全面考察考生對音樂劇表演基礎理論的掌握程度。
二、考試基本要求
1.較準確理解把握音樂劇表演的基本概念及其特征。
2.了解、熟悉音樂劇表演中音樂、戲劇、舞蹈表演的基礎知識及
其相互關系。
3.熟練運用音樂、戲劇、舞蹈表演理論知識分析相關問題。
三、考試內容
（一）總論
1、什么是音樂劇表演
2、音樂劇表演的演變和發展
3、音樂劇表演的豐富內涵及其因素
4、音樂、戲劇、舞蹈表演在音樂劇中的地位及作用
5、音樂劇的文化特征
6、音樂劇演員的素質
（二）戲劇表演
1、戲劇表演藝術的創作任務
2、風格和類別
3、演員的內外部技術
⑴ 表演技術諸元素
⑵ 語言動作與表現手段
4、體驗與體現的統一
⑴ 演員與角色的關系
⑵ 體驗與體現的關系
5、心理動作與形體動作
⑴ 角色的心理動作
⑵ 角色的形體動作
⑶ 心理動作與形體動作的統一
（三）聲樂表演
1、概述
2、風格
3、抒情
4、敘事
5、演唱的戲劇性呈現
6、音樂劇表演的聲樂準備
⑴ 曲譜分析
⑵ 唱腔審美
⑶ 動作設計
（四）舞蹈表演
1、概述
2、方法和風格
3、抒情
4、敘事
5、舞蹈的戲劇性呈現
6、音樂劇表演的舞蹈準備
⑴ 百老匯音樂劇標志性舞步
⑵ 舞步基礎分析
⑶ 戲劇性表達與形體審美
（五）角色創造
1、劇本分析
⑴ 概述
⑵ 規定情境
⑶ 中心事件與矛盾沖突
⑷ 最高任務與貫穿動作
⑸ 劇本的歌舞線索
2、角色分析
⑴ 角色的內部特征
⑵ 角色的外部性格特征
⑶ 人物關系及其地位作用
3、角色構思
⑴ 生活體驗
⑵ 演員的作用與局限
⑶ 尋找思想情感與動作線
4、角色體現
⑴ 表演整合的原則
⑵ 表演整合的方法
⑶ 劇與樂的整合
⑷ 劇與舞的整合
⑸ 歌舞場面的整合
⑹ 全方位整合：完美的塑造人物形象
5、演出與觀眾
 
911《專業理論》（音樂表演專業）考試大綱
 
注：全日制MFA考生須在《中國音樂史》與《西方音樂史》中任選其一
作答，在《曲式》與《和聲》中任選其一作答。
 
《中國音樂史》考試大綱
一、考試目的
該科目旨在全面考察考生對中國音樂史基礎知識的系統掌握，及對音樂史料的綜合分析能力。
二、考試要求
1. 準確把握中國音樂史中的基本概念及其特征。
2. 了解掌握中國音樂史發展中的基本脈絡及其主干問題。
3. 熟知中國音樂史發展中的代表性作曲家及其作品，運用理論知識分析相關問題。
三、考試內容
《中國古代音樂史》部分
一、遠古、夏、商時期的音樂
1.概述
2.古文獻中關于音樂起源的觀念
3.夏、商時期的音樂
4.古歌與古樂舞
5.古樂器
6.關于音階形成的歷史
二、西周、春秋、戰國時期的音樂
1.概述
2.西周的禮樂制度與音樂教育
3.樂舞與歌唱、歌唱理論
4.樂器與器樂的發展
5.古樂理、樂律學觀念的形成
6.音樂思想
三、秦漢、魏、晉、南北朝時期
1.概述
2.樂府
3.鼓吹
4.相和歌
5.清商樂
6.百戲中的樂舞
7.音樂美學思想
8.音樂文化的交流
9.樂器和器樂的發展
10.樂律宮調理論
四、 隋、唐、五代時期
1.概述
2.宮廷燕樂的發展
3.民間俗樂的發展
4.音樂理論成就
5.記譜法
6.音樂機構
7.這一時期的著名音樂家
8.中外音樂文化交流
五、宋、元時期
1.概述
2.市民音樂的勃興
3.詞調音樂
4.說唱音樂的高度成熟
5.戲曲音樂的成熟和發展
6.樂器與器樂的發展
7.樂律學的重要成果
8.音樂論著舉要
六、明、清時期
1.戲曲的發展
2.民間歌舞、說唱的發展
3.器樂的發展
4.重要曲譜
5.朱載堉的“新法密率”和工尺譜的流傳
《中國近現代音樂史》部分
一、 鴉片戰爭以來中國傳統音樂的新發展
1.新民歌的發展
2.說唱音樂的發展
3.戲曲音樂的發展
4.民族器樂的發展
二、 西洋音樂的傳入與學堂樂歌的發展
1.西洋音樂文化的傳入
2.學堂樂歌的產生與發展
3.學堂樂歌時期代表性音樂家
三、 20世紀以來我國傳統音樂的新發展
1.城市民歌(小調歌曲)的發展
2.說唱音樂的發展
3.戲曲音樂的發展
4.民族器樂的發展
四、 中國近代新音樂文化的初期建設(上)
1.新型音樂社團的建立及城市音樂活動
2.學校音樂教育的發展
3.20世紀20年代的音樂思想與音樂理論研究
五、 中國近代新音樂文化的初期建設(下)
1.新型的歌曲創作及其代表性音樂家蕭友梅、趙元任等
2.黎錦暉的兒童歌舞音樂與劉天華的民族器樂
六、 工農革命歌曲和根據地的音樂
1.工農運動中的革命歌曲
2.根據地的革命音樂
七、 20世紀30年代城市音樂生活、音樂教育,及黃自等人的音樂創作
1.20世紀30年代城市音樂生活概貌
2.音樂教育事業的建設和發展
3.20世紀30年代音樂思想、音樂理論研究與青主等
4.黃自等音樂家及其創作
八、 “左翼音樂運動”及聶耳、呂驥等人的音樂創作
1.左翼音樂運動的開展
2.聶耳及其音樂創作
3.救亡歌詠運動的開展及張曙、任光、呂驥等人的音樂創作
九、 抗日戰爭初期的音樂創作及作曲家賀綠汀等
1.抗日戰爭初期的音樂活動和創作
2.賀綠汀及其音樂創作
十、 冼星海及其音樂創作
1.冼星海的生平及創作道路
2.冼星海的音樂創作
十一、 淪陷區的音樂生活及江文也的音樂創作
1.淪陷區的音樂生活
2.江文也及其音樂創作
十二、 國統區的音樂生活、音樂創作
1.20世紀40年代國統區音樂生活的概貌
2.在堅持抗戰和爭取民主的斗爭中的音樂創作
3.馬思聰及其音樂創作
4.譚小麟等人的音樂創作
十三、 抗日民主根據地及解放區的音樂生活及其各類音樂創作
1.根據地與解放區的音樂生活與音樂創作
2.新秧歌運動及秧歌劇的發展
3.新歌劇的發展
 
《西方音樂史》考試大綱
一、考試目的
本考試旨在全面考察考生對西方音樂基礎知識的系統掌握與熟練程度。
二、考試基本要求
1. 準確把握西方音樂史的基本概念及其特征。
2. 了解掌握西方音樂史中的基本特征及其主干問題。
3. 熟練運用西方音樂史理論知識分析相關問題。
三、考試內容
第一部分 古代希臘和羅馬音樂
概述
一、 古希臘音樂
1. 古希臘的音樂生活
2. 古希臘的音樂理論
二、 古羅馬音樂
1. 古羅馬的音樂生活
2. 基督教音樂的興起
第二部分 中世紀音樂
概述
一、中世紀教會禮拜音樂
1. 格里高利圣詠
2. 圣詠在禮拜議式中的運用
3. 教會音樂理論個
4. 格里高利圣詠的擴展
二、 多聲部復調音樂的興起
1. 早期的復調音樂
2. 圣母院樂派的復調
3. 經文歌
三、 中世紀單聲歌曲
1. 拉丁歌曲
2. 方言歌曲
3. 中世紀器樂
四、 14世紀法國和意大利音樂
1. 法國“新藝術”
2. 新藝術音樂的特征
3. 馬肖的音樂創作
4. 14世紀意大利音樂
第三部分 文藝復興時期音樂
概述
一、 從文藝復興早期到諾斯坎
1. 英國音樂
2. 勃艮第地區的音樂
3. 法-復蘭德作曲家
4. 若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家
二、 16世紀的新趨勢
1. 意大利的牧歌及其他聲樂體裁
2. 法國尚松和德、西、英等國的音樂
3. 16世紀的器樂
三、 16世紀的宗教改革與反宗教改革的音樂
1. 宗教改革的音樂
2. 帕萊斯特利那及其同時代作曲家
3. 威尼斯樂派
第四部分 巴洛克時期音樂
概述
一、 巴洛克音樂的主要特點
1. 兩種常規
2. 通奏低音
3. “情感論”
4. 調性和聲與對位
5. 節奏與記譜
6. 聲樂與器樂
二、 歌劇的誕生及其早期的發展
1. 歌劇的來源
2. 最早的歌劇
3. 蒙特威爾第和他的《奧菲歐》
4. 羅馬、維尼斯和那不勒斯的歌劇
5. 法國、英國和德國的早期歌劇
三、 其他大型聲樂體裁
1. 清唱劇,
2. 康塔塔
3. 受難樂
4. 協奏風格的宗教音樂
四、器樂的發展
1. 博洛尼亞樂派
2. 德國的鍵盤音樂
3. 意大利和法國的鍵盤音樂
4. 協奏曲
五、 巴洛克晚期的幾位大師
1. 讓-菲利普·拉莫
2. 多米尼科·斯卡拉蒂
3. 格奧爾格·弗利德里希·亨德爾
4. 約翰·塞巴拉蒂安·巴赫
第五部分 古典主義時期音樂
概述
一、 意大利正歌劇的改革和喜歌劇的興起與繁榮
1. 格魯克和他的歌劇改革
2. 喜歌劇的興起與繁榮
二、 前古典時期的器樂
1. 前古典時期“奏鳴曲”的室內樂曲的發展
2. 前古典時期協奏曲與交響曲的發展
三、 海頓和莫扎特
1. 海頓
2. 莫扎特
四、 貝多芬
1. 貝多芬的生平
2. 貝多芬的器樂創作
3. 貝多芬的聲樂作品
第六部分 浪漫主義時期音樂
概述
一、 德奧浪漫主義音樂的興起
1. 韋伯
2. 舒伯特
二、 浪漫主義音樂的繁榮
1. 門德爾松
2. 舒曼
3. 肖邦
三、 19世紀上半葉的法、意歌劇
1. 法國歌劇在19世紀上半葉的發展狀況
2. 以羅西尼為代表的19世紀上半葉的意大利歌劇（上）
3. 19世紀上半葉的意大利歌劇（下）
四、 從標題交響音樂到交響詩
1. 柏遼茲
2. 李斯特
五、 19 世紀中、下葉的德奧音樂
1. 瓦格納
2. 勃拉姆斯
3、約翰·施特勞斯父子
 六、 19世紀中、下葉的法、意歌劇
1. 法國歌劇的新傾向
2. 威爾第代表的意大利歌劇
 七、 19世紀的民族音樂與有關風格
1. 俄羅斯音樂文化
2. 捷克的音樂文化
3. 匈牙利、波蘭的音樂文化
4. 挪威=芬蘭的音樂文化
八、 19世紀與20世紀之交的音樂
1. 法國音樂文化
2. 奧地利和德國的音樂文化
3. 俄羅斯音樂文化
4. 意大利音樂文化
第七部分 20世紀音樂
概述
一、 表現主義音樂
1. 勛伯格
2. 貝爾格與韋伯恩
二、 新古典主義音樂
1. 斯特拉文斯基
2. 興德米特
3. 六人團
三、 民族主義音樂
1. 巴托克
2. 席曼諾夫斯基
3. 亞那切克
4. 沃安·威廉斯
5. 科普蘭和格什文
四、 20世紀上半葉其他風格與類型的音樂
1. 肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫
2. 布里頓與蒂皮特
3. 微分音音樂與噪音音樂
五、 50.60年代的音樂
1. 序列音樂
2. 偶然音樂
3. 電子音樂
4. 新音色
5. 其他
六、 70年代以后的音樂
1. 簡約派
2. 新浪漫主義
3. 第三潮流
4. 拼貼
 
《曲式》考試大綱
一、考試目的
本考試旨在全面考察考生對音樂作品分析理論與應用的系統掌握。
二、考試基本要求
1. 掌握音樂作品分析的基本理論與技術。
2. 準確理解具有規范意義的曲式類型的特點以及曲式類型的變化。
3. 能夠通過音樂作品分析去認識音樂作品的主要技術與風格特征。
三、考試內容
第一部分：總論
1.音樂基本表現手段與音樂發展基本手法的概念：
旋律線、節奏節拍、調式調性、和聲、織體等各類基本表現手段。
材料保持的發展手法、材料變化的發展手法、多聲部陳述的基本手法。
2.有關曲式結構領域的術語：
主題、結構單位、收攏性結構、開放性結構、基本部分、從屬部分、
結構的補充與擴充。
3.曲式發展的基本原則：
呼應原則、起承轉合原則、并列原則、再現原則、變奏原則、循環原
則、奏鳴原則。
4.音樂的陳述類型：
呈示性陳述類型、展開性陳述類型、導引性陳述類型、過渡性陳述類
型、收束性陳述類型等。
5.音樂語言的陳述結構：
樂段的概念、特征及分類；樂段內部的樂句、樂節、樂匯的概念、特
征；樂段結構的擴展、復合等。
第二部分：簡單曲式的分析
1. 一段體的定義、特征與分析.
2. 二段體的定義、特征與分析。
3. 三段體的定義、特征與分析。
第三部分：復雜曲式的分析
1. 復三部曲式的定義、特征與分析。
2. 變奏曲式的定義、特征與分析。
3. 回旋曲式的定義、特征與分析。
4. 較簡單奏鳴曲式的定義、特征與分析。
第四部分：音樂作品分析的具體要求
1. 判斷曲式結構類型，畫出曲式結構圖，標明小節起止數與調性、和聲
終止式等。
2. 闡述作品曲式結構上的主要特點及各次級結構的結構類型。
3. 闡述作品調性與和聲布局的主要特點。
4. 闡述作品高低潮布局的主要特點。
5. 說明作品其它最有特點的藝術手法并論述作品音樂風格的基本特點。
 
《和聲》考試大綱
 
一、考試目的
本考試旨在全面考察考生運用和聲學基本理論知識進行和聲分析的能力和對大小調體系功能化和聲掌握的程度。
二、考試基本要求
在近關系轉調的范圍內，分析古典、浪漫樂派時期的音樂作品片斷的調式調性、和聲進行、終止式、和弦外音等內容，并用規范的和聲標記方法作出詳細而恰當的標記。
1. 準確把握音樂作品的調式調性及調性的轉換。
2. 根據音樂作品的不同織體類型，準確判斷調內自然和弦、離調和弦以及轉調中的共同和弦。
3. 熟練運用和聲理論知識分析音樂作品的終止式類型，并用文字標記說明。
４.準確分析旋律及其它聲部中的和弦外音類型，并用文字標記說明。
三、考試內容
第一部分：調式調性
一、不帶轉調的調式調性分析
二、帶有近關系轉調的調式調性分析
第二部分：和弦
一、三和弦
1. 正三和弦原位及六和弦、四六和弦（經過、輔助、終止）
2. 副三和弦原位及六和弦、四六和弦（經過、輔助、終止）
3. 模進中的各級三和弦及其轉位和弦
４. 加六音的屬和弦
二、七和弦與九和弦
1. 屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦
2. 下屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦
3. 導七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦
４. 模進中的各級七和弦
５. 屬九和弦原位
６. 加六音的屬七和弦
三、和聲進行
1. 正格進行、變格進行、完全進行
2. 阻礙進行、模進進行
四、重屬和弦及重屬變和弦
1. 終止中的重屬和弦
2. 結構內的重屬和弦
3. 重屬增六和弦
五、離調和聲進行
1. 離調的正格進行、變格進行、完全進行、阻礙進行
2. 離調模進進行
六、離調和弦
1. 副屬和弦及離調正格進行、離調阻礙進行
2. 副下屬和弦及離調變格進行、離調完全進行
3. 副屬和弦的連鎖進行及意外進行
４.離調模進
第三部分：終止式類型
一、半終止
1. 正格半終止
2. 變格半終止
二、全終止
1. 正格終止（完滿或不完滿）
2. 變格終止或補充變格終止（完滿或不完滿）
3. 完全終止（完滿或不完滿）
三、阻礙終止
四、離調終止
1. 離調正格半終止
2. 離調變格半終止
3. 離調正格終止（不完滿）
４. 離調變格終止（不完滿）
第四部分：和弦外音與持續音
一、和弦外音
1. 經過音、輔助音、鄰音（換音）、先現音
2. 延留音、倚音
二、持續音
1. 主持續音
2. 屬持續音
 
911《專業理論》（作曲專業）考試大綱
 
注：全日制MFA考生須在《中國音樂史》與《西方音樂史》中任選其一
作答，《管弦樂配器》必答。
《中國音樂史》考試大綱
一、考試目的
該科目旨在全面考察考生對中國音樂史基礎知識的系統掌握，及對音樂史料的綜合分析能力。
二、考試要求
1. 準確把握中國音樂史中的基本概念及其特征。
2. 了解掌握中國音樂史發展中的基本脈絡及其主干問題。
3. 熟知中國音樂史發展中的代表性作曲家及其作品，運用理論知識分析相關問題。
三、考試內容
《中國古代音樂史》部分
一、遠古、夏、商時期的音樂
1.概述
2.古文獻中關于音樂起源的觀念
3.夏、商時期的音樂
4.古歌與古樂舞
5.古樂器
6.關于音階形成的歷史
二、西周、春秋、戰國時期的音樂
1.概述
2.西周的禮樂制度與音樂教育
3.樂舞與歌唱、歌唱理論
4.樂器與器樂的發展
5.古樂理、樂律學觀念的形成
6.音樂思想
三、秦漢、魏、晉、南北朝時期
1.概述
2.樂府
3.鼓吹
4.相和歌
5.清商樂
6.百戲中的樂舞
7.音樂美學思想
8.音樂文化的交流
9.樂器和器樂的發展
10.樂律宮調理論
四、 隋、唐、五代時期
1.概述
2.宮廷燕樂的發展
3.民間俗樂的發展
4.音樂理論成就
5.記譜法
6.音樂機構
7.這一時期的著名音樂家
8.中外音樂文化交流
五、宋、元時期
1.概述
2.市民音樂的勃興
3.詞調音樂
4.說唱音樂的高度成熟
5.戲曲音樂的成熟和發展
6.樂器與器樂的發展
7.樂律學的重要成果
8.音樂論著舉要
六、明、清時期
1.戲曲的發展
2.民間歌舞、說唱的發展
3.器樂的發展
4.重要曲譜
5.朱載堉的“新法密率”和工尺譜的流傳
《中國近現代音樂史》部分
一、 鴉片戰爭以來中國傳統音樂的新發展
1.新民歌的發展
2.說唱音樂的發展
3.戲曲音樂的發展
4.民族器樂的發展
二、 西洋音樂的傳入與學堂樂歌的發展
1.西洋音樂文化的傳入
2.學堂樂歌的產生與發展
3.學堂樂歌時期代表性音樂家
三、 20世紀以來我國傳統音樂的新發展
1.城市民歌(小調歌曲)的發展
2.說唱音樂的發展
3.戲曲音樂的發展
4.民族器樂的發展
四、 中國近代新音樂文化的初期建設(上)
1.新型音樂社團的建立及城市音樂活動
2.學校音樂教育的發展
3.20世紀20年代的音樂思想與音樂理論研究
五、 中國近代新音樂文化的初期建設(下)
1.新型的歌曲創作及其代表性音樂家蕭友梅、趙元任等
2.黎錦暉的兒童歌舞音樂與劉天華的民族器樂
六、 工農革命歌曲和根據地的音樂
1.工農運動中的革命歌曲
2.根據地的革命音樂
七、 20世紀30年代城市音樂生活、音樂教育,及黃自等人的音樂創作
1.20世紀30年代城市音樂生活概貌
2.音樂教育事業的建設和發展
3.20世紀30年代音樂思想、音樂理論研究與青主等
4.黃自等音樂家及其創作
八、 “左翼音樂運動”及聶耳、呂驥等人的音樂創作
1.左翼音樂運動的開展
2.聶耳及其音樂創作
3.救亡歌詠運動的開展及張曙、任光、呂驥等人的音樂創作
九、 抗日戰爭初期的音樂創作及作曲家賀綠汀等
1.抗日戰爭初期的音樂活動和創作
2.賀綠汀及其音樂創作
十、 冼星海及其音樂創作
1.冼星海的生平及創作道路
2.冼星海的音樂創作
十一、 淪陷區的音樂生活及江文也的音樂創作
1.淪陷區的音樂生活
2.江文也及其音樂創作
十二、 國統區的音樂生活、音樂創作
1.20世紀40年代國統區音樂生活的概貌
2.在堅持抗戰和爭取民主的斗爭中的音樂創作
3.馬思聰及其音樂創作
4.譚小麟等人的音樂創作
十三、 抗日民主根據地及解放區的音樂生活及其各類音樂創作
1.根據地與解放區的音樂生活與音樂創作
2.新秧歌運動及秧歌劇的發展
3.新歌劇的發展
 
《西方音樂史》考試大綱
 
一、考試目的
本考試旨在全面考察考生對西方音樂基礎知識的系統掌握與熟練程度。
二、考試基本要求
1. 準確把握西方音樂史的基本概念及其特征。
2. 了解掌握西方音樂史中的基本特征及其主干問題。
3. 熟練運用西方音樂史理論知識分析相關問題。
三、考試內容
第一部分 古代希臘和羅馬音樂
概述
一、 古希臘音樂
1.古希臘的音樂生活
2. 古希臘的音樂理論
二、 古羅馬音樂
1. 古羅馬的音樂生活
2. 基督教音樂的興起
第二部分 中世紀音樂
概述
一、中世紀教會禮拜音樂
1.格里高利圣詠
2.圣詠在禮拜議式中的運用
3.教會音樂理論個
4.格里高利圣詠的擴展
二、 多聲部復調音樂的興起
1.早期的復調音樂
2.圣母院樂派的復調
3.經文歌
三、 中世紀單聲歌曲
1.拉丁歌曲
2.方言歌曲
3.中世紀器樂
四、 14世紀法國和意大利音樂
1. 法國“新藝術”
2. 新藝術音樂的特征
3. 馬肖的音樂創作
4. 14世紀意大利音樂
第三部分 文藝復興時期音樂
概述
一、 從文藝復興早期到諾斯坎
1. 英國音樂
2. 勃艮第地區的音樂
3. 法-復蘭德作曲家
4. 若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家
二、 16世紀的新趨勢
1. 意大利的牧歌及其他聲樂體裁
2. 法國尚松和德、西、英等國的音樂
3. 16世紀的器樂
三、 16世紀的宗教改革與反宗教改革的音樂
1. 宗教改革的音樂
2. 帕萊斯特利那及其同時代作曲家
3. 威尼斯樂派
第四部分 巴洛克時期音樂
概述
一、 巴洛克音樂的主要特點
1. 兩種常規
2. 通奏低音
3. “情感論”
4. 調性和聲與對位
5. 節奏與記譜
6. 聲樂與器樂
二、 歌劇的誕生及其早期的發展
1. 歌劇的來源
2. 最早的歌劇
3. 蒙特威爾第和他的《奧菲歐》
4. 羅馬、維尼斯和那不勒斯的歌劇
5. 法國、英國和德國的早期歌劇
三、 其他大型聲樂體裁
1. 清唱劇
2. 康塔塔
3. 受難樂
4. 協奏風格的宗教音樂
四、器樂的發展
1. 博洛尼亞樂派
2. 德國的鍵盤音樂
3. 意大利和法國的鍵盤音樂
4. 協奏曲
五、 巴洛克晚期的幾位大師
1. 讓-菲利普·拉莫
2. 多米尼科·斯卡拉蒂
3. 格奧爾格·弗利德里希·亨德爾
4. 約翰·塞巴拉蒂安·巴赫
第五部分 古典主義時期音樂
概述
一、 意大利正歌劇的改革和喜歌劇的興起與繁榮
1. 格魯克和他的歌劇改革
2. 喜歌劇的興起與繁榮
二、 前古典時期的器樂
1. 前古典時期“奏鳴曲”的室內樂曲的發展
2. 前古典時期協奏曲與交響曲的發展
三、 海頓和莫扎特
1. 海頓
2. 莫扎特
四、 貝多芬
1. 貝多芬的生平
2. 貝多芬的器樂創作
3. 貝多芬的聲樂作品
第六部分 浪漫主義時期音樂
概述
一、 德奧浪漫主義音樂的興起
1. 韋伯
2. 舒伯特
二、 浪漫主義音樂的繁榮
1. 門德爾松
2. 舒曼
3. 肖邦
三、 19世紀上半葉的法、意歌劇
1. 法國歌劇在19世紀上半葉的發展狀況
2. 以羅西尼為代表的19世紀上半葉的意大利歌劇（上）
3. 19世紀上半葉的意大利歌劇（下）
四、 從標題交響音樂到交響詩
1. 柏遼茲
2. 李斯特
五、 19 世紀中、下葉的德奧音樂
1. 瓦格納
2. 勃拉姆斯
3. 約翰·施特勞斯父子
 六、 19世紀中、下葉的法、意歌劇
1. 法國歌劇的新傾向
2. 威爾第代表的意大利歌劇
 七、 19世紀的民族音樂與有關風格
1. 俄羅斯音樂文化
2. 捷克的音樂文化
3. 匈牙利、波蘭的音樂文化
4. 挪威=芬蘭的音樂文化
八、 19世紀與20世紀之交的音樂
1. 法國音樂文化
2. 奧地利和德國的音樂文化
3. 俄羅斯音樂文化
4. 意大利音樂文化
第七部分 20世紀音樂
概述
一、 表現主義音樂
1. 勛伯格
2. 貝爾格與韋伯恩
二、 新古典主義音樂
1. 斯特拉文斯基
2. 興德米特
3. 六人團
三、 民族主義音樂
1. 巴托克
2. 席曼諾夫斯基
3. 亞那切克
4. 沃安·威廉斯
5. 科普蘭和格什文
四、 20世紀上半葉其他風格與類型的音樂
1. 肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫
2. 布里頓與蒂皮特
3. 微分音音樂與噪音音樂
五、 50.60年代的音樂
1. 序列音樂
2. 偶然音樂
3. 電子音樂
4. 新音色
5. 其他
六、 70年代以后的音樂
1. 簡約派
2. 新浪漫主義
3. 第三潮流
4. 拼貼
 
《管弦樂配器》考試大綱
一、考試目的
本考試旨在考察考生對配器總譜寫作技術的掌握。
二、考試基本要求
1．掌握雙管編制的總譜寫作方法。
2. 了解并掌握管弦樂隊中各樂器的性能及其表現。
3. 邏輯性的運用配器手段詮釋樂曲的結構和發展。
4．總譜寫作規范清晰。
三、考試內容
把列出的鋼琴樂譜片段改編為雙管編制的管弦樂總譜。
 
 
761《舞蹈基礎理論》考試大綱
 
一、考試目的
本考試旨在全面考察考生對舞蹈基礎理論知識的系統掌握。
二、考試基本要求
1. 準確把握舞蹈藝術的基本概念及其特征。
2. 了解掌握舞蹈作品及其創作、傳播等主干問題。
3. 熟練運用舞蹈理論知識分析相關問題。
三、考試內容
第一部分：總論
一、舞蹈的特性
二、舞蹈的功能
三、舞蹈的種類
四、舞蹈的起源
五、舞蹈的發展
第二部分：舞蹈作品
一、舞蹈作品與社會生活
二、舞蹈作品的內容和形式
三、舞蹈作品的內容美和形式美
四、舞蹈思維和舞蹈形象
五、舞蹈作品的意境
六、舞蹈作品的審美類別
第三部分：舞蹈創作
一、舞蹈的形式結構
二、舞蹈語言
三、舞蹈構圖
四、舞蹈創作的審美規范
五、舞蹈表演的審美規范
第四部分：舞蹈流傳
一、舞蹈交流
二、舞蹈傳播
三、舞蹈美感
四、舞蹈欣賞
五、舞蹈評論
第五部分：舞蹈學研究
一、舞蹈學的歷史遺產和當代中國舞蹈學研究的成果
二、創建中國舞蹈學的構想
 
861《舞蹈史》考試大綱
 
一、考試目的
本考試旨在全面考察考生對中國舞蹈歷史的發展脈絡及其特點的系統掌握。
二、考試基本要求
1. 準確把握中國古代舞蹈各個歷史階段的基本概況及其特征。
2. 了解掌握中國古代舞蹈的基本類型、重要人物、作品及其主干問題。
3. 熟練運用中國古代舞蹈發展規律分析相關問題。
三、考試內容
第一部分：原始舞蹈
一、原始舞蹈的起源
二、原始舞蹈的發展
三、原始舞蹈的特點
第二部分：夏商時期的舞蹈
一、奴隸制時代樂舞發展的特點及就
二、甲骨文中記載的祭祀舞
第三部分：兩周時期的舞蹈
一、兩周時期樂舞的發展
二、樂舞的教化和政治作用
三、表演性舞蹈的發展
四、樂舞理論
1、儒家樂舞理論
2、墨家樂舞理論
第四部分：漢代時期的舞蹈
一、漢代舞蹈的發展
1、漢代百戲
2、漢代女樂
3、禮節性舞蹈
4、宮廷雅樂
5、舞蹈文化交流
二、 漢代舞蹈藝術的成就
1、舞蹈技藝和創作水平的提升
2、舞服舞具的巧妙運用
3、著名舞人及藝術成就
4、樂舞理論與審美特征
第五部分：魏晉南北朝時期的舞蹈
一、“清商樂”的發展脈絡
二、禮節性舞蹈的發展
三、樂舞文化的交流和發展
四、舞蹈的技藝水平與審美特征
第六部分：唐代時期的舞蹈
一、盛唐樂舞的發展特點
二、唐代著名舞人及其藝術成就
三、唐代宮廷和民間具有代表性的樂舞作品
四、唐代舞蹈的藝術成就和審美特征
第七部分：宋元明清時期的舞蹈
一、宋代舞蹈發展的特點
1、繼承變革中的宮廷樂舞
2、繁盛的民間樂舞
3、純舞漸衰時的優秀舞者
4、唐、宋樂舞傳高麗
5、德壽宮舞譜
二、元明清舞蹈藝術的傳承與變異
1、宮廷宴樂的發展
2、戲曲舞蹈的發展
3、民間舞蹈的發展
4、著名舞人及其藝術成就